De MTV a la pantalla grande

Los años noventa fueron para la publicidad y los video clips una década que marcó un antes y un después en la forma de filmar y narrar historias. Los directores Michel Gondry y Spike Jonze son los dos máximos exponentes de una generación que supo romper con los moldes establecidos e imponer un nuevo concepto en lo que respecta a las formas de concebir las imágenes y contar historias.

La historia de Spike Jonze comienza en Missouri, Estados Unidos, cuando nace en el seno de una de las familias más adineradas del país. Como todo adolescente americano su pasión por el skate le permitió dar sus primeros pasos con la cámara. Lo primero que hizo fue filmar sesiones de sus amigos patinando, hasta que le llegó la posibilidad de trabajar en la publicidad. Su talento fue visto por las grandes empresas que lo eligieron para dirigir sus campañas publicitarias. Marcas como Nike, Lee y GAP figuran en su historial. Sin embargo el mayor éxito lo tuvo a través de los videos musicales. Así comenzaron a llamarlo artistas de la talla de Bjork, Chemical Brothers, sus amigos de Beastie Boys o R.E.M. Fue justamente Michael Strip, cantante de R.E.M, quien le presentó a un ignoto guionista llamado Andy Kauffman. Junto a él filmó en 1999 “Quieres ser John Malkovich”, la película que lo catapultó a la fama.
La carrera cinematográfica de Jonze ya había tenido su reconocimiento en el Festival de Cine de Sundance. Ahí estrenó sus trabajos en tres años seguidos. Primero fue Pig en 1996, seguida de su primer filme corto How they get There en 1997, y en 1998 su breve documental Amarillo By Morning. Sin embargo el reconocimiento llegó con “Quieres ser...”. Estructuras narrativas que desafiaban toda lógica posible, hicieron que la película fuera tomada por la crítica internacional como una nueva forma de entender el cine. Dos años después el dúo se juntó nuevamente para hacer “El ladrón de orquídeas”, otro film en el que los personajes no dejan de relacionarse y en el que, al igual que en “Quieres ser ...” por momentos cuesta distinguir la realidad de la ficción.

La vida del francés Michel Gondry es similar a la de Jonze.
Surgido de los videos musicales a fines de los ochenta, empezó a hacer
los videos de su propia banda, Oui Oui. Rápidamente, el estilo de sus imágenes llamó la atención de la cantante Bjork, quien lo llamó para que dirigiera el vídeo de su canción Human Behavior. Esta relación con la cantante islandesa perduraría a través de la dirección de seis clips más. Rolling Stones, Beck, The White Stripes, también lo eligieron a él para que les hiciera sus “mini películas”. Gondry, al igual que Jonze, también ha filmado varios comerciales de televisión, siendo el que realizó en 1994 para Levi´s uno de los más conocidos. Gracias a esto fue ganador del Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994.




Andy Kauffman también incide en la filmografía de Gondry, ya que con sus guiones filman juntos “Human Nature” en el 2001 y “Eternal Sunshine of a Spotless Mind”, esta última la de mayor reconocimiento, por lo compleja y atractiva de la historia, en la que constantemente hay saltos temporales y mantienen al espectador pendiente de lo que va a suceder. A pesar de haber hecho pocas películas, estos directores seguramente van a seguir innovando con sus films en una industria que lleva más de un siglo de existencia, no sólo por la estética de sus obras, sino también por no subestimar al espectador. Así como Hitchcock, Woody Allen, Kubrick y Scorcesse son algunos de los directores que con sus películas marcaron épocas, los nombres de Spike Jonze y Michel Gondry quizá algún día puedan agregarse a esta selecta lista.